Rockeweb
 
Plateanmeldelser
         
         
         
         
  #   A   B   C   D   E   F   G   H   I   J   K   L   M   N   O   P   Q   R   S   T   U   V   W   X   Y   Z   Æ   Ø   Å
The Love Revolt
Loners/swingers
Grammar Records
Cd - 2005

Kjøp
The Love Revolt: Tore Meberg, vokal - Dagfinn Ritland, gitar, kor - Magnus Ritland, bass - Ingrid Velle, keyboards, melodica, kor - Sven-Arne Skarvik, trommer
Genre:
Norsk Pop
Låter: Those who sadly lost it - Loners/swingers - My highest ambition - Scarlet life - Modern tears - Disco for the dead - Beautiful lives - Eleven dreams - Wish i may, wish i might - Balloon song
I Rockeweb: 2005
Webreferanse: The Love Revolt

Kjærlighetsopprøret har gjort seg såpass bemerket med ep-en "Disco for the dead" fra 2003 og turnevirksomhet i etterkant at de fikk tilbud om, og fått signert platekontrakt med Grammar Records og bookingkontrakt med Less Work Agency. Debutskiva til trønderne, "Loners/swingers", er produsert av Marcus Forsgren fra The Lionheart Brothers, hadde slippdato 11 april, og i den forbindelse hadde de slipparty på Blæst i Trondheim et par dager seinere. Plata er allerede mulig å bestille hos Platekompaniet og Cdon så her jobbes det effektivt og målretta.

The Love Revolt fra Trondheim består nå igjen av 5 personer. De var også i utgangspunktet 5, men så sluttet keyboardist Martin Risdal i juni 2003, under innspillingen av debut-ep-en. De fortsatte deretter som en kvartett helt til en vakker dag i 2004 da Ingrid Velle ble med på tangentinstrumenter, melodica og kor. De har jobbet flittig med å få "Loners/swingers" så bra som de er kapable til og kvintetten fikk en fin opptakt til plateslippet ved at de ble plukket ut som Ukas Urørt-artist i NRK P3 i uke 12, men det kiler nok likevel litt i magen før de første omtalene av bandets debutalbum foreligger.

Før man i det hele tatt har begynt å høre på plata ser man at dette bandet har jobbet mye med image, approach og effekter. Fargesammensetninger, bekledning, kroppspositurer og ansiktsutrykk på bandbilder og plateomslag vitner om at bandet har tenkt gjennom ting nøye og planmessig, og det er bemerkelsesverdig hvordan alt de gjør og hvordan de ser ut ligner på musikken de spiller. Musikk og tekster står for øvrig bandet for selv og tekstene er trykket i det fyldige cd-omslaget som er vedlagt.

The Love Revolt antyder allerede i bandnavnet at det meste i deres verden dreier seg om kjærlighet, romantikk, følelser, kontraster, motsetninger og opprør. Tekster og musikk er et resultat av, en konsekvens av om du vil, bandmedlemmenes, og da kanskje først og fremst låtskriverne Dagfinn Ritland og Tore Mebergs opplevelser mens de var unge, naive, lekne, frimodige og sårbare. Jeg ser for meg unge herr Meberg kl. 04.30 en natt til søndag en eller annen gang på 90-tallet. Han hadde drikki seg full på dårlig brennevin, dama hadde slått opp og blitt sammen med sønnen til naboen til sin separerte far, fyllenervene begynte å komme, leiligheten til Dagfinn var full av spy og var herja med til det ugjenkjennelige, men i all elendigheten hadde man den nyeste skiva til Morrissey å glede seg over. Britens melankolske refrengsterke pop og sterke følelsesladede tekster fikk Mebergs hjerte til å slå tusenvis av dobbeltslag i lutter glede, og midt blant alle tårene dukket det opp glade tanker om at han ville bli en popstjerne med en stemme som skulle få modne damer, eller menn, til å dåne av begjær mens han sang "The best lovers come from Namsos, but i am stuck in Stjørdal with my joystick", eller noe i den duren. 10 år seinere er Meberg sanger i et popband. Han synger ikke akkurat som Morrissey, han lager ikke like bra låter, men han skal ha ros fordi han prøver så hardt.

Det virker som retrosynth, 80-tallspop og melankoli blandet med punkattityde er på veg inn i varmen igjen, et band som The Bravery nyter stor respekt om dagen.
I utgangspunktet kunne jeg for enkelhets skyld bare skrevet at The Love Revolt spiller melankolsk pop med et punkbands energi. Men det er flere ingredienser i musikken til bandet som må bringes til overflaten, og da er vi tilbake til image, bekledning og slikt igjen. Ser du på plateomslaget ser du et foto av ei flott jente ved navn Solveig Hovstein som står på en spesiell nedfryst måte, i rød kjole mot en lilla bakgrunn. Hele opplegget smaker av Kraftwerk, roboter, mekanikk og syntetiske ting, men fargene er feil, de skulle vært iskalde, men er varme, og vi føler kontrastene.

Overfører vi dette til musikken til bandet så finner vi at retrosynthen til Ingrid Velle har fått en fremtredende plassering i lydbildet. Som en motsetning til denne erketypiske 80-tallssynthen finner vi den varme, kraftige og tremolofylte stemmen til Meberg. På et av bandbildene jeg har sett har alle på mørke røde skjorter, og de ligner på bilder av Roxy Music anno 1973. Det er kontrasten som skapes mellom Meberg og Velle som kan minne om en forenklet utgave av Roxy Music. Men vi hører også likheter med nevnte Morrissey og The Smiths, The Cure, britpop ala Suede, Pulp eller Auteurs, og vi hører spredte antydninger til pompøse gråtkvalte harmonier vi til vanlig forbinder med Gene Pitney, Scott Walker og de ekstremt fine balladene til svenske Weeping Willows.

Det er viktig at du gir denne skiva spilletid hvis du vil bli ordentlig kjent med den. Da vil du oppdage at de flotte låtene de leverte på "Disco for the dead" ikke var kun lykketreff, men utrykk for låtskrivertalent utover det vanlige. Åpningssporet "Those who sadly lost it" er genial pop. Låta har et utrolig catchy refreng. Akkurat det samme kan skrives om "My highest ambition", en av to låter fra debut-ep-en. Der Morrissey sang -"heaven knows i'm miserable now"-, synger Meberg -"heaven knows i would love to stay indoors forever more"- for å se på filmer og musikaler og sånn. Tekstene er som nevnt tidligere vedlagt og fortjener å bli glant på. Artig lesestoff som passer ypperlig til musikken.

Andre låter er bygd opp rundt Mebergs bærebjelke av en stemme, som "Modern tears", en låt hvor Meberg får vist hva han er kapabel til på vokalfronten. Denne låta har også et veldig fint refreng med nydelig koring av frøken Velle. "Eleven dreams" er også en fin låt, det samme er "Wish i may, wish i might". Begge viser frem bandet i sin mykeste fløyelsdrakt med masse feel og eleganse. Diskorytmene tar overhånd på "Balloon song", en låt jeg hopper glatt over i denne omgang.

Jeg tror ikke det finnes andre band i Norge som lager akkurat sånn musikk The Love Revolt lager. En håndfull låter på debutskiva kan med riktig markedsføring bli gjengangere i norske radiokanaler. I en verden full av ondskap, krig og terror begått av syke mennesker hilser vi kjærlighetsopprøret velkommen.

Rock Engh Roll 20 april 2005
------------------------

The Love Revolt
Disco for the dead
Ep - 2003

Kjøp
The Love Revolt: Tore Meberg, vokal, keyboards - Dagfinn Ritland, gitar, kor - Magnus Ritland, bass - Martin Risdal, gitar, keyboards, kor - Sven-Arne Skarvik, trommer
Genre:
Norsk Pop
Låter: My highest ambition - The Blue song - Turning dark - Breathe - Nightsky - Disco for the dead
I Rockeweb: Ep-lista 2003

I en musikkverden hvor stadig flere norske artister fortjener respons presser noen unge studenter fra Trondheim inn en delikat ep som skriker etter oppmerksomhet på bred front.
Med et lydbilde som bringer tankene til klassiske popband som The Smiths, The Cure, sein 80-talls synthrock ala Depeche Mode, britpopbandet Pulp og morsomme The Penthouse Playboys, har kanskje The Love Revolt skutt en gullkalkun med sin "Disco for the dead".

Vi får servert melankolsk catchy pop fremført med to synther, croonervokal, en leken gitarist, et kor dynket i tristesse, et suggererende komp fremført av en flørtende bassist og en stødig trommis. Hvor mange slike band finnes det i Norge? Ikke mange, om i det hele tatt noen andre enn The Love Revolt.

Når man anmelder dette bandet må man huske at dette er disse unge menneskenes første ustøe skritt mot stjernehimmelen. Man kan ikke sammenligne de med The Smiths eller Morrissey med en gang. Eller kan man det? Kanskje hadde "My highest ambition" sklidd ubemerket inn på "Bona drag" med Morrissey? Ok, jeg lurer litt, men etter "The Blue song" er jeg sikker: disse folka jeg aldri har sett og overhodet ikke kjenner der langt oppover i landet fra der jeg bor kan virkelig komponere magisk pop. Brett Anderson i Suede ville gitt bort en villa for å få satt signaturen sin under den låta. Neida, jeg kødder ikke.

Nedturen blir stor med "Turning dark", som er en synthpop-sviske av verste sort. Rett og slett usmakelig. Så er popskuta i medvind igjen; "Breathe" er en ny flott låt med et lekkert refreng og et spesielt og energisk sologitarspill av Risdal. Femte hjul på sekshjulsvogna er fortreffelige "Nightsky", ep-ens beste låt, hvis du klarer å leve deg inn i den. Tempoet er lavere, gitaren rødmer i soloppgangen, croonerstemmen til Tore Meberg slår ut en Chris Isaak på en fullkommen sommerkveld mens fuglene plystrer i vilden sky på et svaberg nær deg. Melodien er skapt til å forføre - deg!

Avslutningsvis, "Disco for the dead" er mer Smiths-takter, og det gjør ikke noe at det ligner? For hvor mange norske band ligner på lokomotivet til Morrissey og Johnny Marr? Når bandet i tillegg hadde følehorna i været når Shagma gikk på barne-tv i NRK er bare positivt. De spiller nemlig låtene fra den nydelige franske animasjonsserien live! Denne gjengen vil komme lenger enn til "bare" å være Ukas Urørt på P3, sann mine ord!

Rock Engh Roll 20 april 2005